«Театр начинается с вешалки»…

Всем нам известно это высказывание Станиславского. И начать описание, оцененного мною спектакля, я бы хотела с маленькой, узенькой дорожки, которая ведет нас в театр. Ведь путь в театр уже есть часть сокровенного ритуала, в который тебя посвятят актеры, т.к. ТЕАТР, в моем понимании, тайное «святилище», где приносят в жертву себя как актеры, так и сами зрители, очищаясь и открывая в себе нечто новое. Это место, заставляющее «нащупать» внутри нас то, что при «дневном свете» никак не увидеть. Театр – место откровений и исповеди, это маленький мир, моделирующий и воспроизводящий нас со всеми нашими пороками и прикрасами.

Одна из таких узеньких дорожек привела меня в Национальный академический театр им. Я. Купалы. И привела она меня туда не просто так! Мир закулис, запах бархатного тяжелого занавеса, который лениво тянется по полу, высказывая таким образом свое нежелание прощаться с миром иллюзий, старые бабушки-билетерши, красные кресла, освещенные мрачно-оранжевым светом в тихое время между репетицией и спектаклем… Все это мне знакомо с детства. Моя мама – АКТРИСА.

Начало спектакля очень важный момент. Начало многое говорит. “Больше, чем дождь”, наверняка понравится любителям джаза, т.к. вначале спектакля звучит саксофон. Постановка началась. Потух свет. Тсс-ссс… Я не могу больше писать… Позже Вы сможете прочесть мой суховатый отчет.

Мой суховатый отчет:

Название спектакля “Больше, чем дождь” не раскрывает нам содержания пьесы. Оно такое же абстрактное, как и сам спектакль-интерпретация пьесы А.П. Чехова «Чайка». Зато название дает нам почву для фантазии. Ведь искусство и должно будоражить фантазию и заставлять думать?!? А когда зрители ходят на один и тот же спектакль помногу раз – это говорит о многом!… О присутствии талантливых режиссерах в Беларуси, о хорошей, крепкой театральной белорусской школе, о том, что мы можем импровизировать и не больны консерватизмом.
 
Спектакль поставил Павел Адамчиков (сценарист и режиссер-постановщик) на базе Белорусского Фонда развития культуры на частные деньги. Богатые люди редко вкладывают в культуру, а в культуру некоммерческую - практически никогда. Здесь же случилось белорусское чудо: деньги и замечательная идея нашли друг друга. Спектакль идет на сцене Национального академического театра имени Янки Купалы с 2003 года.

Стоит говорить, пожалуй, об интерпретации. В основе пьесы модный сегодня прием продолжения классического произведения. «Больше, чем дождь…» - пьеса оригинальная, но продолжает сюжет “Чайки” А.П. Чехова и дает свою интерпретацию судьбы Кости Треплева. Главный герой – обобщенный тип художника, молодого писателя или танцовщика, возможно, музыканта, художника… Он назван г-ном Трэпом. Адамчиков сам играет эту роль. В этом продолжении, в этой оригинальной трактовке принципиально важно, что Костя не кончает жизнь самоубийством.
 
Павел Адамчиков, словно подхватывает идею Мейерхольда «нужно обратить большее внимание на пластику и действие» и приводит ее в жизнь. Он лишает своих актеров дара речи, но наделяет их пластикой и мимикой. Постановка интересна тем, что актеры в ней не профессиональные мимы или танцоры! Поэтому спектакль получился более драматичным, ведь играют в нем настоящие актеры драматического театра! Современная стильная музыка, минимум декораций (стулья и саксофон), современная одежда, но есть то, что не меняется? - Отношения-то те же, льбовь-то та же, что и в Чеховской «Чайке», что и во все века. И от одиночества еще не изобрели таблеток!

Павел Адамчиков убрал многое из пьесы, сохраненил лишь основные линии и основные персонажи: Костя Треплев, Нина Заречная, Аркадина, Тригорин, доктор Дорн и учитель Медведенко.
В самом начале Костя, одинокий и счастливый, радостно отдается шуму дождя и наслаждается творческим уединением и гармонией. Но вскоре чувственное пение сменит бодрая ритмичная музыка, и остальные герои со своими страстями, желаниями и переживаниями уверенно заполнят маленькое сценическое пространство. Каждому из них будет предоставлено соло, в котором он продемонстрирует себя публике.

Опечаленный Медведенко, растрепанный нескладный очкарик, стесняющийся того, что на нем надеты разные носки, будет робко, но настойчиво искать пристройки к Маше, бойкой барышне со стильным каре и в модном брючном костюме. Маша же видеть не может назойливого ухажера, отворачивается от него изо всех сил и глядит влюбленными глазами на Костю. Тот же, в свою очередь, досадливо кривится, глядя на Машино кокетство.

У Кости - свои проблемы: он поглощен лирической Ниной, красавицей-блондинкой в нежном голубом одеянии. Любовь к Нине для Кости - не столько поиск чувственного наслаждения, сколько вдохновение художника, поэтому ее уход привносит дисгармонию в его существование. Конфликт с окружающей средой становится для него настолько мучительным, что даже прикосновения воздуха причиняют боль. И попытка самоубийства происходит именно от ощущения несовершенства всего на свете, в том числе собственных чувств к существу идеальному, каким он представляет Нину.

Павел Адамчиков, режиссер спектакля

Нина, не понимая его страданий, с удовольствием поддается ухаживаниям Тригорина, легкомысленного самодовольного франта в белом костюме, который быстренько управляется с ней, особенно не затрачиваясь и механически используя наработанные приемы профессионального соблазнителя.

Разбросанные и истерзанные чувствами, испытаниями и свершениями, все они снова соберутся вместе. И предстоит им пережить еще одну попытку самоубийства - на этот раз доведенного до нервного срыва Тригорина. Никто, конечно, не погибнет. Наоборот, все помирятся: Аркадина простит Нину, Треплев - Тригорина. А в финале на сцену выйдет задумчивый господин в белом - наверное, некий призрак автора, - принесет скамеечку, на которой все герои по очереди будут мечтать о самом сокровенном под шум дождя.
“Больше, чем дождь… ” - это больше, чем просто спектакль. Это талантливая и эмоциональная работа, чарующая своей непосредственностью и позволяющая, словно заново, увидеть чеховских героев.

Над постановкой работали:

Сценарий и постановка: Павел Адамчиков
Художник по костюмам: Генриетта Юдчиц
Звукорежиссер: Павел Захаренко
Художник по свету: Александр Сорока
В спектакле использована музыка: “Сайкрет спирет”, “Сквирел над зипперс”, Рене Абри, Николо Паганини, Пола Роджера, Криса Айзека. Музыку на финальную сцену написал молодой белорусский композитор Юрий Шелег.
 
Господин Мэден - актер Александр Молчанов;
Мадемуазель Аша - актриса Ольга Фадеева;
Господин Трэп - сам Павел Адамчиков;
Мадемуазель Ниа - Светлана Аникей;
Господин Трэг - Андрей Гладкий;
Мадам Аркана - Зоя Белохвостик;
Господин Дор -  Иван Потапов;
Человек в белом - Николай Кириченко.

Кстати, отзыв я написала, когда первый раз посетила этот спектакль. Это было 5 лет назад. Постановка идет до сих пор. Думаю, и сегодня она бы меня впечатлила.

Посетила спектакль: Ольга Аверкова
http://art-parking.info/

Другие статьи:

• Ольга Аверкова-Литвинова (автор сайта http://art-parking.info/) стала Лауреатом 1-ой Международной премии в области web-журналистики “Yousmi Web-journalism Awards 2009″
• Даниил Парнюк: видеосюжет о выставке “Со-творение. Хроника семейной жизни”.
• 1 – 7 апреля, кафе UpTeka (Минск) – Алексей Фёдоров “One of Us”
• Иван Кулаков … За такое время лодка могла бы превратиться в «Летучий голландец», а весь экипаж в светящиеся трупы…
• Белорусский государственный театр кукол не боится конкуренции